［文化艺术讲堂］彭吉象纵谈中国百年电影（图文）

学生记者 苗石慧 摄影

从1905年第一部电影诞生到如今的2010年年产电影500部、总票房过百亿，中国电影走过了一条漫长的前行之路。3月21日晚，教育部艺术教育委员会副秘书长，北京大学艺术学院书记、教授彭吉象做客我校文化艺术讲堂，向同学们讲述中国电影的百年纵横，回顾一百多年间在中国社会变革、人们生活变化下的小小胶片的发展之路。

“百年来，中国电影经过了三次高潮。”彭吉象对中国电影的发展进行了解读。第一次是在20世纪30到40年代，中国第二代导演蔡楚生、郑君里等创造了中国电影的第一个高峰，涌现了《渔光曲》、《马路天使》、《一江春水向东流》等大批量的优秀作品。彭吉象认为，《一江春水向东流》是中国电影史上的一座丰碑，“它是一个时代的掠影，以一个家庭的悲欢离合反映了社会的变化，是那个时代的历史画卷。”而从中折射出的“影片的时代意义、传统美学继承、故事讲述方式”也是他所认为的理解电影的三种角度。

第二次高潮是在20世纪50到60年代。他说，这一时代的电影进一步继承发扬了中国美学的传统。结合自己硕士期间学习美学的经历，他畅谈影片中“情景交融之美”。影片如《冰山上的来客》、《英雄儿女》等对人们影响深远，其中的部分插曲至今仍广为传唱。第三次高潮上演在20世纪的80年代，这是一个思想解放的时期，文化大革命后国人开始了自我反省，这些在当时的荧幕中可见一斑。代表作品有《小街》《老井》《良家妇女》《黄土地》等。放眼正在壮大的电影行业，他预言：“中国电影的第四次高潮将在2020年到来。”

彭吉象说，文化来源于生活，电影也一样。“电影就是在讲故事，早先的中国电影很会讲故事，开端、发展、高潮、结尾，起承转合、循序渐进，引人入胜。在中国传统文化的熏陶下，中国人的血脉中也传承着爱听故事的习惯：从古代街头巷尾的评书、小曲儿，到国粹京剧，无一不在讲故事。”

他认为，近几年国产影片数量飞涨，也有越来越多的人从事电影行业，然而，部分影片过分追求视觉享受，忽略了故事的讲述和文化的传承。“缺少文化底蕴积累的电影难以传世”，彭教授说，“技术只是手段，艺术才是重心。”他以2010奥斯卡最佳影片的竞争举例，认为《拆弹部队》就是凭借“艺术高于技术，现实高于魔幻，人性高于战争”将其风头盖过了具有27.16亿票房的《阿凡达》。

在解读电影时，他也细心讲解电影的品评，提示大家要善于发现电影折射出的历史变革；他结合实例引导大家观赏摄影的艺术与技巧，并现场播放部分节选的优秀作品；谈起艺术教育，他鼓励大家要艺术、技术双修，争当如今社会需要的多面人才。

本次文化艺术讲堂在食院报告厅举行，由党委宣传部主办，体育与艺术教学部艺术中心承办。