[侧记]古琴名家余青欣——穿越千年的声音

“我用的这把琴是宋琴，有大约七八百年的历史。我叫青欣，它叫致爽，清新以致爽，这就是我与它之间的缘分。”音乐会开始的时候，余老师以幽默的开场白向大家介绍了将陪伴她进行整场演出的古琴。

“古琴，在2003年的时候被联合国定为非物质文化遗产，有着丰富的文化内涵。它是一种文人的乐器，琴棋书画中，琴居首位，《诗经》曰‘我有嘉宾，琴瑟友之’，可见古琴的历史有多么悠久。古琴有天、地、人三种音色。‘天’音解弦而上，体现出一种空灵；‘地’音音色沉厚，如大地之母；‘人’音则能体现人的情感……”余老师兴趣盎然的向大家介绍着古琴的内涵。

在热烈的掌声中，余老师演奏了她的第一首乐曲《酒狂》，这首乐曲是为魏晋时期的名士阮籍所做的。在那个年代，由于阮籍的才能无法发挥，而且还遭人质疑，于是他终日饮酒，有一次甚至酒醉七七四十九日。在宁静而非狂放的乐曲中，我们似乎看到了阮籍并没有李白般的“借酒消愁愁更愁”，他挥洒衣袖，完全沉浸在饮酒的安然自在之中。乐曲清幽典雅，但在其中确表现这阮籍内心一种飘扬的狂放。演奏结束的时候，余音回荡在整个会场，在场的观众在体会着余音绕梁般的美感。

如果说《酒狂》给我们带来的是清幽乐曲中的狂放，那么接下来的《梅花三弄》便是狂放乐曲中的清幽。《梅花三弄》作于魏晋时期，当时的文人学士都有一种狂放不羁的性格，他们寄性情与梅，梅在高傲中有一种清新，而琴则是表现梅的性情的最佳方式，因为“梅为花之最轻，琴为声之最轻，以最轻之声写最轻之物。”乐曲中，沉郁浑厚的声音描述梅所处的环境，清新悠雅的声音描述梅的娇艳，沉郁与浑厚就如“大珠小珠落玉盘”般，衔接的恰当而且自然。

稍后，余老师又演奏了《阳关三叠》、《关山月》等曲目，乐曲中简单的音符表达深沉的意味，“言有尽而意无穷”在余老师的乐声中得到了充分的诠释。

演出结束后，余老师告诉记者，“现在流行音乐已占据音乐的主流，但古典音乐却并不失它的魅力，古典音乐给人的是心灵的宁静，在喧嚣的生活中，古典乐曲能陶冶人的情操，激发人本来的性情，还能够提升个人修养，这也许就是现在越来越多的人喜欢古典的音乐的原因吧，现代社会‘古典一样流行’。”